Notices en vrac (VIII) LE JOUEUR DE GO, URCHIN & BUGONIA

 Je m'attendais à voir quelque chose de confortablement ennuyeux (jeu de go + reconstitution d'époque) et puis non, LE JOUEUR DE GO de Kazuya Shiraishi, véritable carton dans son pays, est bien plus que cela et surtout un vrai film de samouraï, à l'ancienne. Le héros, le sage et stoïque Chobei, vit avec sa fille dans une ville paisible où il exerce son métier d'imprimeur. Chobei est aussi un samouraï (il se promène constamment avec ses lames), un samouraï sans maître qui un jour défie un grand joueur de go. Bien qu'ayant gagné la partie, son adversaire s'est rendu compte de sa supériorité et un lien subtil va se nouer entre les deux hommes.

Il s'agira ensuite d'un vieux passé qui remonte violemment à la surface, de la disparition d'une somme d'argent qui va retomber sur les épaules de Chobei, entrainant sa fille après lui, d'un vieil ennemi à retrouver coûte que coûte et d'un contre-la-montre haletant pour sauver une jeune fille d'une vie de geisha.

Tout y est, droiture, sens de l'honneur, vapeur de thé au-dessus du plateau de go, regards noirs qui fulminent, un méchant sardonique mauvais comme la gale, des ballets de sabre et de kimonos ensanglantés, membres tranchés et sang qui gicle en geysers. Je ne sais pas qui est ce Kazuya Shiraishi, mais c'est du bon et bel ouvrage. Classique, pesé et surprenant malgré tout, LE JOUEUR DE GO s'achève sur note quasi eastwoodienne, en remettant en cause la morale archaïque et (ô combien) guindée du samouraï au profit d'une autre morale, personnelle, un peu libertaire. L'histoire d'un homme de qualité prêt à quitter la voie du samouraï pour celle d'un homme libre de toute entrave.

Après cette belle découverte dont je n'attendais pourtant pas grand chose, un film dont j'attendais un peu, enfin pas trop n'exagérons rien, la première réalisation de l'acteur Harris Dickinson. Qui nous la joue sur une partition de cinéma social à l'anglaise, moins Ken Loach que Mike Leigh tant son personnage principal, Mike (l'épatant Frank Dillane) possède quelque lien de parenté avec le clodo nihiliste et violent incarné par David Thewlis dans NAKED.

URCHIN, c'est donc les quelques jours de Mike, jeune homme à la rue qui sort de taule pour avoir tabassé un chic type qui voulait lui venir en aide, tout ça pour lui faucher sa belle montre. Entre petits boulots de réhabilitation auquel il a du mal à se faire malgré la bonne volonté de ses patrons, une amourette avec une fille sympa qu'il envoie chier au premier accroc, ses retrouvailles avec la kétamine (j'arrête quand je veux) et ses fréquentations de merde, Mike retournera à la rue de son pas bravache de jeune homme décidé.

Que retient-on de ce portrait qu'on aurait voulu déclencheur de notre forte empathie ? Que Mike est un sale petit connard, non pas parce qu'il n'arrive pas à s'intégrer, mais parce qu'il crache systématiquement dans toutes les mains qu'on lui tend. Empathie zéro pour lui donc, ce qui n'a pas l'air non plus d'avoir été l'intention première du cinéaste, qui se donne par ailleurs le rôle discret, mais tout aussi affligeant, d'un autre jeune tout aussi paumé et antipathique que lui. A qui je continuerai de préférer l'ami Thewlis dans le Mike Leigh, pourtant mille fois plus salaud et dégueulasse, mais fascinant par son défi permanent lancé à la société.

Pour finir, le dernier opus d'un de mes cinéastes antagonistes favoris, Yorgos Lanthimos. Pourquoi un réalisateur qui a réalisé CANINE et PAUVRES CREATURES, ces merveilles, continue à pondre par ailleurs des films qui me tapent sur le système ?

BUGONIA démarre pourtant sur les chapeaux de roue, avec ce tandem de cousins apiculteurs, complotistes et castrés qui kidnappent une wonder-girl de la tech pour lui faire avouer qu'elle est une extra-terrestre chargée de mettre l'humanité toute entière en servitude. Le film est d'abord drôle, cruel et percutant jusque dans la charge immorale qu'il y a mettre face à face, (et à comparer), deux volontés pas vraiment guidées par les mêmes facultés intellectuelles.

Le film peut faire plaisir lorsqu'il fait morfler la toute puissante Michelle (la toujours aussi terrific Emma Stone) entre les mains de plus en plus fébriles de Teddy, son ravisseur de plus en plus convaincu par sa théorie (le toujours aussi terrific Jesse Plemons). Lanthimos a du penser au meurtre de ce président de grande mutuelle américaine par un activiste, et c'est vrai que j'en enfermerais bien quelques uns dans ma cave, si j'en avais une, juste pour leur expliquer deux ou trois trucs.

Quoi qu'il en soit et même si le spectacle offre quelques réjouissances (Lanthimos ne filme pas avec ses pieds), je serai plus cironspect quant à son twist final, que je sentais venir, et à quelques conclusions du scénario dont j'ai un peu de mal à faire le tri: les riches sont donc bien de grands manipulateurs sans morale, les pauvres de braves crétins serviles (le personnage du cousin demeuré, au secours), et les complotistes n'ont peut-être pas tord.

Dans le genre de gros pudding politiquement incorrect, toujours sur le foutoir idéologique actuel, je préfère le délire d'Ari Aster (EDDINGTON) avec son final en cul-de-sac qui ne pouvait ravir personne.

UN GRAND RACCOURCI, tout droit vers nulle part.

On ne va tout de même pas en faire tout un plat, ni même toute une tartine, mais c'est quand même chouette UN GRAND RACCOURCI. Un film pour nous rappeler que faire fonctionner une bonne comédie, bien loin de tenir du miracle, cela repose sur quelques trucs travaillés bien comme il faut, des situations bien écrites et des comédiens qui donnent le la.

D'un côté nous avons Grégoire et Corentin, deux cousins qui s'adorent même s'ils ne sont pas toujours au diapason. Le premier va devoir plier les gaules car le resto de son père, où il bosse, va fermer faute de clients tandis que Corentin, start-upeur pas toujours au point, ouvre sa boite de dératisation en lâchant au préalable ces sympathiques rongeurs dans les exploitations agricoles.

De l'autre, la très fonceuse Maeva arrive à convaincre sa pote Louise de concourir au titre de Miss Côte d'Armor, même s'il lui manque 2 bons centimètres.

Nous sommes en Bretagne donc, et le film a déjà ce mérite de nous tailler un territoire de poche dans lequel on se sent tout de suite chez soi. Il ne se passe pas grand chose de plus et on serait bien en peine de comprendre pourquoi UN GRAND RACCOURCI nous a eu. Parce que cela rigolait beaucoup dans la salle.

Grâce sans doute à ces petits riens qui nous montrent combien ces quatre jeunes gens, pas toujours très adaptés à la situation, sont touchant, patauds et candides à vouloir se prouver qu'ils sont grands, - alors que pas vraiment -. Dans un des seuls rôle d'adulte d'ailleurs, Dominique Rabourdin campe un patron de resto au bout du rouleau aux réactions parfois assez juvéniles, et qui rêverait bien d'un retour en arrière. En gros, arrêter de bosser comme un con pour des prunes, et se la couler douce comme avant.

Les envies d'y "arriver" de ces quatre jeunes gens n'en sont pas vraiment. Le rêve de Corentin, derrière ses airs de winner adolescent, ce serait plutôt de ne jamais quitter son cousin et de continuer à rigoler. Et Louise n'a pas plus envie de devenir Miss que d'aller planter des artichauts. Le clou comique du film, c'est elle, interprétée par la merveilleuse Sara Montpetit (déjà remarquée en vampirette qui ne voulait pas saigner les gens dans le très drôle VAMPIRE HUMANISTE...), dont les mines et les déhanchés pas très au point provoquent de bons fous rires.

Les dialogues sont aussi aux petits oignons, pas si "écrits" que ça mais portés par des acteurs à qui on a laissé beaucoup de libertés. Ils sont tous très bien, au naturel. Le tandem Foex-Devilliers a tourné leur premier film avec un budget tout riquiqui et, fait assez inédit pour être relevé, c'est une photo de liesse de fin tournage qui ponctue le film. Toute une bande de jeunes en short qui braillent comme à la fin des colonies de vacances.

Et le film a l'air de bien marcher. Les petits miracles existent donc toujours. Super, on va continuer d'y croire !

Notices en vrac (VII) THE EYES OF MY MOTHER, L'OMBRE LA FEMME ET LE COUTEAU, CONJURING L'HEURE DU JUGEMENT

Perdu au fin fond d'une plateforme dédiée au cinéma de mauvais genre, THE EYES OF MY MOTHER de l'inconnu Nicolas Pesce date de 2016 et votre serviteur s'est fait cueillir comme une fleur par deux fois (j'avais en fait oublié l'avoir déjà vu) tellement l'objet filmique ici présent est fort surprenant. Attention, c'est du raide, la seconde partie en particulier avec la femme kidnappée est le genre d'horreur qu'on est content quand ça s'arrête. 

La jeune Francisca grandit entre père et mère dans une cabane au fond des bois. Maman est une ancienne chirurgienne et un jour que papa est sorti, un psychopathe débarque et massacre maman dans la salle de bain. Ce qui s'ensuit déjoue tellement les schémas classique du gore qu'on est en lieu de penser que le film est quand même une drôle de découverte. Serti dans un noir et blanc superbe, interprété surtout par une comédienne (Kika Magalhaes) aux airs de poupée de porcelaine qui a l'air de tout trouver normal (pas nous), l'histoire de Francisca, devenue grande, et de son vilain méchant petit secret planqué dans la grange, est à l'arrivée un morceau d'american gothic comme on en croise peu souvent.

La particularité du film tient sans doute aux raisons profondes  du comportement de cette jeune femme, s'il est causé par ce traumatisme originel par lequel tout commence, ou s'il n'est qu'une partie "normale" dans une vie tout à fait anormale (car les réactions du père sont elles aussi assez incompréhensibles).

Bref, un vrai film de taré.

L'OMBRE, LA FEMME ET LE COUTEAU est le genre de série B comme le cinéma coréen en produit à foison. Avec sa tueuse d'élite du troisième âge pas du tout prête à raccrocher les lames, ce film signé de l'inconnu au bataillon Kyu-Dong Min vaut pour l'ingéniosité de ses assassinats et les trésors d'inventivité déployée par tous ces experts en occidation éclair. D'ailleurs, occidation n'existe pas.

Mille rebondissements plus tard et une histoire de vengeance enfouie dont on se fout complètement (c'est coréen, ils adorent ça), on n'aura pas passé un mauvais moment, bien au contraire, faisant fi pour le coup de la complexité exagérée du scénario et du nombre un brin dément de méchants envoyés ad patres par les soins de mamy.

Mais dans le rôle de la terrible Hornclaw, on retrouve la géniale Lee Hye-yeong, qui est depuis pas de temps une des actrices fétiches du grand Hong Sang-soo. Face à elle, tous ces jeunots qui se croient malin et toutes ces grosses brutes font petits bras. Je l'adore.

On termine par un navet de  compétition avec le dernier opus, du moins on l'espère, de la saga CONJURING avec ce couple de mediums sans cesse emmerdés par des esprits frappeurs aux très mauvaises intentions. On y retrouve les grands yeux écarquillés de Vera Farmiga et le jeu de chamallow fondu du pauvre Patrick Wilson qui cette fois auront maille à partir avec le très méchant démon qui jadis emmerda leur fille unique via un grand miroir qu'on retrouve dans une maison occupée par une famille nombreuse qui va servir de punching-balls au méchant vilain planqué là-dedans .

Vous m'avez suivi ? Sinon c'est pas grave. Vieille môche qui apparait sous le plumard ou dans une galerie des glaces, poupée qui jacasse et avance à quatre pattes, gros méchant avec une grosse hache, à la fin c'est le Christ qui commande, c'est Jésus qui te chasse, oh la vilaine engeance 

Sorte de best -of de la franchise, battant même le rappel du spin-off ANNABELLE tant qu'à faire, ce truc est signé d'un certain Michael Chaves qui a déjà signé d'autres suites à d'autres machins qui font "bouh !", mais vous pouvez oublier son nom.

Notices en vrac (VI) BONNE MERE & LA PETITE DERNIERE d'Hafsia Herzi, DEUX PIANOS d'Arnaud Despechin

 Soyons clair: J'ai un béguin du tonnerre pour Hafsia Herzi depuis ses premières apparitions chez Kechiche. Elle possède le plus beau visage du cinéma français, c'est sans discussion.

Voilà pourquoi j'aurai toujours du mal à dire du mal de son travail de réalisatrice surtout qu'il est, fait plutôt rare pour être signalé, entièrement attaché à des préoccupations profondes, et qu'elle a toujours traité jusqu'à présent de faits qui la concernent. LA PETITE DERNIERE a eu droit à une chambre d'écho formidable avec sa présentation à Cannes l'an dernier, avec une Nadia Melliti récompensée pour son rôle de jeune fille musulmane préoccupée par son attirance de plus en plus avérée pour les femmes.

De ce sujet ultra sociétal, la cinéaste tire une chronique ni trop brusque ni trop tendre, juste ce qu'il faut pour que le film, maladie très communicative dans le cinéma français en ce moment, s'achève sur une fin qui ne veut pas finir. Entre deux assoupissements, quelques scènes de bar de nuit rigolotes, un face à face consternant avec un imam qui souligne que dans le Coran, l'homosexualité entre hommes et plus grave qu'entre femmes (???) et ce qu'il y a de meilleur dans le cinéma d'Hafsia Herzi pour le moment, les scènes de famille où mères et soeurs se chamaillent en faisant la cuisine ou en prenant leur goûter.

Dans BONNE MERE justement, son film précédent, Herzi restait plus longtemps au coeur de la famille, ce qui donnait des séquences magnifique de tac-au-tac entre frères et soeurs, petits fils et cette mère courage incarnée par la superbe Halima Benhamed, qui compose comme elle peut entre ses filles larguées, un de ses fils qui est en prison et un autre qui mériteraient de bonnes beignes. C'est tellement bien qu'on se croirait dans les meilleurs films de Philippe Faucon, auquel FATIMA fait beaucoup penser: la violence à stigmatiser les jeunes femmes maghrébines qui sortent des traditions, la tendance débile des mères à tout pardonner à leurs fils et un monde à l'extérieur de leur cité, qui se moque d'eux comme d'une vieille chaussette.

Les femmes n'y sont pas épargnées non plus (les cousines stupides qui ont idée de faire du business comme dominatrices, leurs "amies" maquerelles mauvaises comme des teignes). Avantage BONNE MERE tout de même, alors que je continue à préférer de ses trois réalisations son premier, TU MERITES UN AMOUR, film tendre et sincère sur une jeune fille qui veut vivre sa vraie et grande histoire d'amour. 

Hafsia Herzi y tenait le premier rôle, et qu'elle est belle ...

Et Arnaud Desplechin alors, comment il va ?

Si je me souviens bien, son dernier grand film date de 2015: TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE. Le reste m'es passablement sorti par les trous de nez, à l'exception de TROMPERIE peut-être, et encore.

Toujours meilleur que la moyenne quand même mais s'il y a quelque chose qui achoppe vraiment dans ses films sur ma sensibilité à fleur de peau, parfois, ce sont ces personnages. Torturés à mort et le faisant savoir, tirant des gueules quand on l'attend le moins, s'énervant pour des trucs invisibles, se fâchant quand tout va bien... cela donne à l'arrivée des films qui m'exténuent.

Avec DEUX PIANOS, c'est moins pire. Cela  oscille entre le farfelu et le n'importe quoi: quand le personnage de Claude raconte une blague juive aux obsèques de son mari, quand la grande pianiste jouée par Charlotte Rampling se braque lors d'une répétition crispée, quand  Mathias se bourre la gueule après être tombé dans les pommes en croisant Claude par hasard, 11 ans après.

Et une histoire de double, de sosie, d'ancienne infidélité, de je veux, je veux pas, c'est toi, c'est pas toi. Ce n'est pas la première fois dans un film de Desplechin, mais c'est Hippolyte Girardot une fois encore qui sert d'assouplisseur à cette trame pas toujours fine ni légère, avec ses manières très relax de ramener ces affligés du coeur sur terre en se foutant de leur gueule et en leur bottant le cul.

Civil est très crédible en pianiste virtuose torturé, le personnage joué par Nadia Terezkiewicz, la pauvre, est écrit avec des gants de boxe et pour le reste, comme d'habitude depuis plus de 10 ans avec le cinéma de cet homme que j'aime toujours, quand même, en souvenir de certains grands films, je me fiche complètement de ce qui arrive à ces riches malheureux.

(Et allez zou, filons à Rome en décapotable pour soigner notre chagrin !) Voilà, c'était la fin.

Notices en vrac (V) L'ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS, MA VIE MA GUEULE, LE RENDEZ-VOUS DE L'ETE

 

Ce qu'il y a de meilleur dans L'ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS, second long métrage du tandem Cattet-Forzani, c'est son titre. Et son affiche. Car pour le reste, - au secours -, et même si j'adore le style bariolé, kaléidoscopique, hyper référencé, kitchounet à mort de ces deux amoureux fou du giallo et de ses dissidences, le film fait mal à la tête.

Disparus la surprise de la découverte (AMER, leur premier), la joie du polar bouillant et sans frein (LAISSEZ BRONZER LES CADAVRES d'après le premier roman de Manchette co-écrit avec Jean-Pierre Bastid) ou la maitrise formelle insensée de leur tout dernier, que j'ai adoré (REFLET DANS UN DIAMANT MORT), on a le droit ici à quelques séquences sidérantes, certes, mais noyées dans un immense plasma organique. Peu importe qu'il y ai un scénario mais quand même, un brin de cohérence aurait aidé, rien qu'un peu, à ce qu'on s'intéresse à ce qui se passe.

Comme pour leurs trois autres films, les responsables de la déco, du maquillage, de la photographie, du montage et du cadrage méritent tous le César dans leur catégorie. Mais pousser le formalisme à ce point, au détriment du reste, comprend quelques écueils dans lesquels nos deux cinéastes surdoués ont sombré. Mais dans leur catégorie, ce sont les meilleurs.

MA VIE MA GUEULE, dernier film de Sophie Fillières sorti après sa mort survenue en 2023, est bel et bien une sorte de testament auto-fictif. Je parlerais presque d'auto-immolation tant le film, complètement débraillé, raconte sans ambages l'état de confusion qui semblait régner dans  la caboche et la vie de la cinéaste, entre séjours à l'hôpital et problèmes relationnels de plus en plus marqués.

La disparition de la réalisatrice a pas mal compté dans le milieu du cinéma français, elle qui a beaucoup posé sa patte sur des projets autres que les siens, et le film touche par sa forme de croquis jeté à même la pellicule, sans aucun souci de maitrise. La preuve, le film rencontre par deux fois son yin et son yang avec les apparitions de Philippe Katherine, prince des huluberlus et du n'importe quoi dans des scènes qui, justement, flirtent avec le n'importe quoi..

Agnès Jaoui s'est jeté ici sur le rôle sans souci d' y aller mollo. Baptisée Barbie Bichette pour l'occasion, elle s'agite beaucoup, bredouille, se fâche, engueule, bref: on ne sait même pas s'il faut en rire ou en pleurer. J'ai trouvé ça un peu pénible, pour ma part.

LE RENDEZ-VOUS DE L'ETE de Valentine Cadic propose un autre genre de portrait de femme, moins barrée mais pas anodin non plus. Descendue dans la capitale pour assister aux épreuves de natation féminines des J.O. et acclamer son idole (si, si...), Blandine va de revers en déconvenue dans ce Paris surpeuplé dans lequel elle est de plus en plus seule.

Le film tient complètement sur la personnalité incroyable de sa comédienne, Blandine Madec, avec son grand corps tout encombré dans lequel sommeille la fille la plus douce du monde. Ne sachant pas trop comment, elle non plus, entrer en relation avec ses semblables, son naturel peu tapageur servira surtout de révélateur aux petites lâchetés et bêtise de ses contemporains. Avec en première ligne, dans le rôle de la cousine parigotte pas toujours sympa, la toujours parfaite India Hair et ses faux airs de petit chat innocent.

Valentine Cadic ne sait pas trop comment finir son truc mais, pas grave, j'aurais fait connaissance avec une actrice vraiment surprenante. Cela fait tellement du bien d'avoir à faire avec des comédien(ne)s qui sortent des formats standard.

FJORD, couleuvres norvégiennes.

 

Il faut aimer les auteurs, qu'ils soient cinéastes, écrivains ou autre chose, qui possèdent l'art de vous mettre le cul entre deux chaises. Cet art-là, Cristian Mungiu le possède depuis toujours et son dernier opus, FJORD, a fait l'effet d'une pilule amère lorsqu'il a obtenu le prix suprême lors du dernier festival de Cannes. 

Si les grands festivals semblent priser les oeuvres ambigües, voire très inconfortables, le dernier Mungiu a pour lui de tomber comme un cheveu dans la soupe du consensus moral qui prédomine chez nous; il tombe vraiment à la bonne époque, au bon moment pour sonner de façon désagréable à la sensibilité de tout le monde.

Soit la famille Gheorgiu qui emménage dans un petit bled de Norvège, perdu dans un paysage de carte postale. Il est Roumain, elle est Norvégienne, ils ont cinq gosses dont deux ados, un bébé, et deux autres au milieu. On pourrait dire d'eux, sans trop exagérer (car à partir de là, il faut savoir tout peser avec soin), qu'ils forment une famille chrétienne traditionnaliste pratiquante.

On pourra toujours qualifier le dispositif de FJORD comme un peu sournois: pour mieux nous parler de confrontation de valeurs morales entre elles, Mungiu installe face à face deux cultures qu'on ne peut faire plus antagonistes. Les valeurs fondamentalistes chrétiennes d'un côté et les codes, et surtout les lois, d'un des pays les plus libéraux du monde, des plus laïcs aussi, qui ne s'embarrasse jamais de mille atermoiements pour laisser le religieux à la porte de toutes ses institutions.

Et qui possède des lois en ce qui concerne la protection à l'enfance qui ne rigolent pas. Là-bas, et la famille Gheorgiu va le sentir passer, on retire les enfants à leurs parents dès la première suspicion de maltraitance, et on enquête ensuite.

Sournois, le film l'est sans doute mais pas plus que certains films précédents du cinéaste qui aime mettre ses personnages dans des situations impossibles: entre l'obligation d'avorter et l'interdiction de le faire, cela passera par un médecin violeur dans 4 MOIS 3 SEMAINES... Entre la position du père et le viol qu'a subi sa fille dans BACCALAUREAT, ce sera la loi du silence.  Dans RMN, ce père revenu de travailler "comme un gitan" d' Allemagne prendra en grippe les Asiatiques embauchés dans la seule usine de sa ville natale.

Dans les films de Cristian Mungiu, on n'obtient rien sans avaler d'énormes couleuvres. Et FJORD nous fera avaler celle-là, qui porte sans doute les convictions du cinéaste,- mais rien n'est sûr -, que la justice norvégienne n'y va pas avec le dos du manche pour amener cette famille "très différente" plus bas que terre.

Cela fait drôle, mais cela fait du bien aussi, de ressentir pareil contrepoids à ses propres certitudes. Car FJORD réussit quand même cet exploit de rendre cette société norvégienne si exemplaire parfois aussi odieuse et bornée qu'une bête République Islamique de base. Moins violente, quand même.

Quand la réaction se déchaîne en défense à cette pauvre famille (dont on ne saura jamais, jusqu'au bout du film, si père et mère sont des gens bien ou autre chose), Mungiu nous décrit tout de même une foule agressive  et pas très nette dans ses intentions, forte d'une colère entretenue via les réseaux sociaux de Roumanie et... des Etats-Unis, ce nouveau berceau du christianisme crétin.

Toujours dans la zone grise, ce cher Cristian Mungiu, dont le sens du détail et l'art du contrepoint permanent restent un des plus grands trésors du cinéma contemporain. 

J'ai pu lire à de nombreuses reprises ici et là que Mungiu était doté, en interview, d'un sens de l'humour assez irrésistible. Cela ne m'étonne pas vraiment (d'humoriste à moraliste cinglant, voire cynique, il n'y a pas loin), aussi je mets à ce compte la dernière image du film, qu'il serait très difficile de prendre pour autre chose qu'une bonne blague.

Notices en vrac (IV) SILENCE ET CRI de Miklos Jancso & 2 TERRIFIER de Damien Leone

 

Qui pour se rappeler aujourd'hui des films du Hongrois Miklos Jancso ? Pas grand monde sûrement, lui qui était pourtant avec sa compatriote Marta Meszaros le fer de lance et la star des festivals européens dans les années 60 jusqu'aux années 80. Si je me souviens de manière un peu vague des SANS-ESPOIRS et de ROUGES ET BLANCS ainsi que de leurs superbes noir et blanc, je dois bien avouer n'avoir pas vu grand chose de lui à part ça.

Sur Arte-tv, ils nous ont dégoté SILENCE ET CRI (1968), opus de sa grande période, un métrage au rythme très particulier et à l'ambiance étouffante, perclus dans un village où soldats en uniformes et fonctionnaires taciturnes dotés de brassards serrent la vis à la population: on y fusille des paysans dans le dos, on abuse des femmes quand on le désire, on humilie les vieux, on prend des poses et des photos face à des cadavres dans le fossé.

Le héros du film, Istvan, est revenu dans son village, lui qui a fait partie d'une armée d'insurgés qui a été démantelée Il a fallu que j'aille me renseigner pour comprendre quand cette après-guerre se déroulait au juste: en 1918 après que l'armée régulière ait maté les insurgés bolchéviques. Mais c'est sans importance, tant le discours semble ailleurs; la passivité apparente des villageois martyrs face au sadisme tranquille de leurs bourreaux offrent une sorte de ballet funèbre, une caricature de schéma oppressif propre à toutes les guerres sales. 

Très beau film, sec comme un coup de trique (il fait 1h15), magnifié par le travail du grand chef opérateur Janos Kende, qui travailla beaucoup avec Jancso.

Voilà pour la page culturelle, passons au rayon boucherie-charcuterie, si vous le voulez bien.

La franchise TERRIFIER avec son clown boogey-man dégueu pouark-pouark Art Le Clown a en fait débuté dès 2013 avec ALL HALLOW'S EVE, film à sketch gaulé un peu sur un mode Creepshow où commence à apparaitre notre équarisseur souriant et silencieux. Partant d'une mystérieuse K7 VHS balancée dans un sac de bonbons le soir d'Halloween, deux gamins se retrouvent avec leur nounou à regarder un film chelou qui, après nous avoir servi trois histoires gore classiques et pas très propres, investit la maison de nos petites têtes blondes au sens propre, faisant sortir le clown noir et blanc du petit écran vers le grand.

Les deux premiers TERRIFIER, gros hits du genre (en 2016 et 2022) ont prolongé la chose en adoptant ce qui réussit si bien à ce petit malin de Ty West: ingérer tout crû les tics de mise-en-scène et le grain d'images de nos soirées films d'horreur des années 80, en y injectant une surenchère d'effets qui éclaboussent, jusqu'au point de rupture.

Mike Myers, Jason, Freddy et le Ghosface de SCREAM font un peu petit bras face à Art Le Clown. Le premier opus mettait déjà la gomme mais depuis, ça n'arrête plus.

TERRIFIER 3 date d'il y a deux ans et Damien Leone tente d'en rajouter encore là où ça débordait déjà: il y retrouve son antagoniste préféré du volet précédent pour lui faire sa fête, à elle et à sa famille, se fait accompagner par sa première victime (du premier volet), gargouille défigurée devenue folle. Le film a beau s'offrir quelques ellipses histoire de nous dispenser de quelques carnages (question de budget ou de durée ?), on a droit à un meurtre atroce à l'aide de rats dans la gorge, d'un massacre à la tronçonneuse post-coïtum sous la douche, de petits enfants démembrés, au pire de ce que vous pourrez vous imaginer.

Tout ça pour ?... L'effet de sidération des deux premiers opus s'est pas mal envolé. Reste le jeu de massacre qui saura faire marrer ceusses qui, comme moi, apprécient ce genre de défoulade. Damien Leone, qui semble adorer ça, ferait bien de passer à autre chose maintenant. mais son appétit de sale garnement pour les mauvaises blagues me le rend sympathique. Au four et au moulin (production, écriture, réalisation, décoration, montage, maquillage), il a l'air de bien s'éclater.